清朝瓷器是中国陶瓷发展史上的重要一步，比较火爆的时期是康熙和乾隆时期。这些瓷器的创作时间被广泛接受是从16世纪60年代到20世纪初，制作中融合了很多东方和西方文化元素，形成了独特的风格。
这是一类比较有代表性的青花瓷器。它的特点是采用不同程度的蓝色调， 然后和纯白瓷胎配合完成绘画。同时，这种陶瓷器表面比较细腻，制作精美，通透度好。其中代表作品有康熙内销欧洲的“大明批花瓶”。
青花瓷不同于以前传统陶瓷器，它不仅施釉、装饰技法，还兼具实用性、艺术性、观赏性和收藏价值。青花瓷的图案重视自然，以生动的动植物为主要表现对象，构图生动，色调鲜明。青花的风格从朴素质朴到精美豪华，吸引世界各地的人们。
五彩瓷器是清朝时期二种主要瓷器之一，采用的颜料比青花更为多样，包括了红色、黄色、蓝色、绿色、黑色、紫色等，五彩瓷器在窑、烘饰、装饰等方面十分繁琐复杂。以乾隆年间的五彩瓷器制作水平，无论作品设计还是工艺技术都达到了顶峰。
五彩瓷器是中国文化艺术中的一颗瑰宝，是汉族民族生活水平和艺术创造水平的重要体现。五彩瓷器工艺复杂，造型优美，色泽艳丽，特别是炉内控制精准，釉色明亮鲜艳，丰富多彩，具有高的价值和欣赏价值。
在清代，单色釉瓷器是一种十分流行的瓷器。它没有青花和五彩绚丽的色彩，而是通过单一色彩深浅变化的方式来表现陶瓷器的魅力。在这类器物中，有名的是那些像钧瓷、汝瓷、哥窑瓷和官窑瓷一样独具特色的瓷器。另外，乾隆时期的金彩瓷器和雕花瓷器，色泽鲜艳，华贵精美，也是单色釉瓷器中的代表品种。
单色釉瓷器除了造型和比例的讲究外，还注重采用高透光度材料，使得瓷器看起来更加大方，较少纹饰或者无纹饰，使得对那些追求简约、素雅、大气的人为的喜爱。 它的内涵更多的是一种思想境界、一种精神财富的表达，被视为瓷文化精神的代表之一。
真空描金瓷器是清朝时期瓷器种类之一，是对五彩瓷上描金工艺的发展和改进。它的特点是在烧制前用铜版刻出所需的图案和花纹，之后将这些图案在瓷器上印刷下来，再以朦胧子粉从胚体上雕出图案，终完成瓷器的制作。
这种瓷器造型优美，花纹生动细节丰富，色彩鲜艳艳丽，堪称清代瓷器中的珍品。它不仅在艺术和工艺方面有很高的价值，而且更能代表了中国青铜文化和陶瓷文化的精神财富。
清朝瓷器的出现和发展，极大的促进了中国陶瓷文化的提高和传承。它们代表了中国文化、技术和瓷艺的成就，为中华民族的文化财富作出了不可磨灭的贡献。
清朝瓷器的各种种类都继承了古代中国传统文化中的一些内涵，同时还尝试了更多的新式设计和工艺技术的应用，使得清代瓷器在瓷器艺术领域和文化交流方面都具有重要的地位和意义。
