书法作为中华传统艺术的重要组成部分，历经千年仍在世人心目中占有重要地位。与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式相比，书法的表现形式更为独特，更加注重墨迹的韵味、结体的协调、布局的得当以及书写者的个性气息。尤其在连接文字与诗歌的过程中，书法作品更是展现了中华文化的独特魅力。下面我们就来聚焦于书法作品欣赏中的楷书古诗。
《琅琊榜序》是唐代书法家欧阳询所书写的一篇序文，以其豪放奔放、刚健有力的书法风格为世人所称道。全篇笔力雄健有力、墨韵淋漓，尤其是处处体现了欧阳询的个性韵味：鹤发童颜，不仅如此，在“天地有正气，杂然赋流形”一句中，他用“流形”二字几乎涵盖了当时对书法的品评标准，即：“章法有法度，气息有动静，白与黑有对比，润隶而不浊。”这样的句子使用楷书来书写，更是给人留下了深刻的印象。
《清明上河图》是北宋画家张择端所绘，其书法墨骨挺拔，端庄秀丽，整体上展现出一种清新雅致的氛围。张择端在书法方面有自己独特的风格，那就是开创了“不补不填”的一种书法创作之法。这种书法创作形式在后来固然有借鉴效应，同时，张择端独特的书写风格也有一定的影响。
《兰亭序》是东晋书法家羲之所书写的一篇序文，通篇显得非常的清淡文雅。这篇文字主旨是记述“上兰亭之道”，是羲之对当时士族习文、好文的一种呼吁。羲之是唐代有名的书法家，也是楷书的奠基人之一。真正让羲之凭着“兰亭序”名垂青史的，还是这部文献的书写方式。在他结构合理、章法严密、意境温和的文字锤炼下，这篇题记打破了当时“刻板、呆板”的书法格局。
苏轼有一句名言：“诗中有画，画中有诗，字里藏诗，诗中有字。”这是因为苏轼在文学与书法艺术领域上都有着的成就。苏轼的草书尤其值得一提，他的草书跳脱传统规范，流畅自如，创造了自己的艺术语言。在他的草字中，往往能看到许多蕴涵了哲思的、颇具灵性的作品，这与他的文学创作相呼应，彰显的是艺术家对生活与艺术的把握。
《董其昌楷书书法序》是明代书法家董其昌所书写的序文，描写了他的楷书创作之路。在文学创作方面，董其昌注重其符合“大道”，对应书法方面，他也是精益求精，不断努力。在他的楷书创作中，书法的点画连接非常紧密，全篇贯穿着所谓“鹰爪龙骨”的韵味，字形结构完整，笔触刚劲有力，给观者留下了深刻印象。
在楷书创作中，书法家们通过自己的努力与创新，铸就出了许多的作品。虽然这些作品所展现的风格各异，但是都透着中华文化的独特韵味。楷书古诗不仅书法创作与诗歌内容的结合，更是一种文化审美的体现。学习欣赏这些书法作品，不仅可以提升我们的审美境界，更能够理解中华文化的独特性。
